1. Urbanos “islados” y trasplantados

Celeste (2007) 4’12” Valentina Serrati

Inicialmente inspirada en el libro La Hora de la Estrella de Clarice Lispector la pieza de video CELESTE explora un estado mental alienado provocado por el aislamiento físico y emocional. Mediante actos performáticos se intervienen y registran espacios, específicamente en altura, de Santiago Centro. El vestuario con referencias latinoamericanas, motivos florares y acumulación de capas muy habitual en el campo paraguayo, personifica la figura de CELESTE como la extranjera. La composición de planos exploran nociones de escala entre cuerpo y paisaje-ciudad, la monumentalidad de las construcciones elegidas determina las posiciones del cuerpo y el estudio de la pose. El tratamiento del tiempo se utiliza como medio expresivo para reflejar estados de contemplación, impenetrabilidad y aparente incompatibilidad también reflejados en el uso de prótesis "como si no tuviera ojos". CELESTE refiere no solo al nombre del personaje sino también hace referencia a la bóveda celeste, construcciones dentro de las iglesias cuyo carácter simbólico reside en conectar lo terrenal con lo divino.
http://www.valentinaserratisisa.blogspot.com/

Documental (2005) 2’ Alexander Apóstol

La enorme riqueza petrolera de Venezuela impulsó un acelerado crecimiento económico y urbano de la ciudad de Caracas a partir de la década de 1950. La ciudad se desarrolló siguiendo los lineamientos de la arquitectura moderna internacional. Su gran crecimiento generó importantes corrientes migratorias: por una parte hubo un flujo considerable de inmigrantes europeos que se establecen en ella y contribuyen notablemente en el desarrollo de la urbe; por otra, se produjo un gran flujo de habitantes pobres venidos desde el interior del país, ellos se establecen en chabolas construidas sobre las colinas que rodean el estrecho valle donde se asienta la ciudad. Hoy en día, estas comunidades de chabolas conforman un anillo de miseria que circunda por completo la ciudad formal, su número de habitantes iguala o supera el del resto de la capital. Un grupo familiar en una de estas chabolas de la periferia de Caracas observa por televisión un documental histórico hecho en los ‘50s en el que se describe el nacimiento de un nuevo país y de una nueva sociedad en Venezuela, innumerables escenas de construcciones modernas ilustran este proceso. El documental está narrado por Renny Ottolina, un famosísimo presentador de televisión, hijo de inmigrantes europeos, cuya enorme popularidad se mantuvo durante casi tres décadas hasta el punto de llegar a ser candidato presidencial en la década de 1970. Renny Ottolina muere en un accidente aéreo durante su campaña electoral para la presidencia, las causas de este accidente nunca fueron esclarecidas del todo.
http://www.alexanderapostol.com
http://homepage.mac.com/apostoladas/iMovieTheater30.html

Destablishing Shots (2007) 4’9” Jonathan Harker

Destablishing Shots, cuyo título fue derivado del término cinematográfico establishing shot (una toma que inicia y establece en qué lugar y tiempo ocurre una secuencia narrativa), originalmente consistió de una serie de 23 planos fijos de diversos inmuebles de la ciudad de Panamá. A primera vista, las tomas no parecen involucrar más que encuadres cuidadosos de casas y edificios, pero gradualmente su simetría imposible (aunque no absoluta) se va haciendo cada vez más evidente. El resultado es un retrato perturbante de una ciudad intervenida y alterada (una referencia directa al boom de construcción que se está dando actualmente en Panamá, causado principalmente por especulación inmobiliaria estadounidense y española, que está transformando la ciudad de manera drástica, rápida, y caótica). El sonido ambiente, extrañamente desprovisto de vehículos y personas, combinado con una versión Muzak de la canción clásica Panamá Viejo (cuyas líricas meditan sobre los sentimientos generados por las ruinas de la antigua ciudad colonial de Panamá, fundada por conquistadores españoles en 1519, y saqueada y destruida por piratas ingleses en 1671), también contribuye a la atmósfera onírica del video. Esta segunda versión del video (exhibida por vez primera en la 52a Bienal de Venecia) cuenta con un nuevo inicio, en el que una voz femenina de computadora recita las líricas de Panamá Viejo. Para lograr que la computadora angloparlante recite el texto, tuve que traducirlo fonéticamente (esta traducción va apareciendo en pantalla a medida que la voz de computadora va recitando el texto). Como resultado, las letras nostálgicas de la canción son pronunciadas con un acento gringo muy marcado.
http://www.jonathanharker.com/destablishing-esp

Prelude for meditation (2006) 1’40” Edgar Endress

Una torre de vigilancia como símbolo del poder. Un guardia ejecuta su ritual. Esta pieza se estructura bajo la composición de John Cage, que reflexiona sobre la cualidad de trascendencia de la música. Este vídeo toma estos elementos para crear un gesto de subversión poética al ritual del poder; forzando una segunda mirada a través la música del gesto/ritual y el espacio/torre de vigilancia.

Isla abierta (2006) 2’10” David Pérez (Karmadavis)

Karmadavis se canalizó ambas venas dejando los catéteres abiertos y caminó toda la calle peatonal "El Conde" de Santo Domingo. Un catéter en cada uno de los brazos dejando fluir la sangre. El cuerpo representa a la isla dividida en dos, siendo el brazo izquierdo la República de Haití y el brazo derecho la República Dominicana.
http://performancelogia.blogspot.com/2007/08/david-prez-isla-abierta.html

Under discussion (2005), 6’14” Jennifer Allora (EEUU/Puerto Rico) y Guillermo Calzadilla (Cuba/Puerto Rico)

Bajo debate (under discussion) es el actual estado del territorio de Vieques, Puerto Rico, una isla que el ejército estadounidense y las fuerzas de la OTAN han utilizado para maniobras militares durante 60 años. Cuando el movimiento de desobediencia civil echó al ejército estadounidense de la isla en 2003, el territorio cambió de propietario transfiriéndose su gestión al Departamento de Interior, Pesca y Fauna de Estados Unidos. Este cambio de gestión dejó en punto muerto las iniciativas de las organizaciones civiles de la isla que habían solicitado que el territorio fuese primero descontaminado de todas las sustancias tóxicas y de los explosivos sin denotar que asolan este amplio tramo de costa, y que volviera a estar en manos de la autoridad y jurisdicción municipal. Este vídeo sigue a Carlos Zenón (un pescador local que dirige el Movimiento de Pescadores, un movimiento clave en los 70 que inició el movimiento de desobediencia civil en la isla de Vieques) quien ha convertido la mesa de debate en una barca, poniéndola boca abajo, conduciéndola a lo largo de las áreas costeras de la isla donde el status del territorio todavía está bajo concurso. Movilizando la mesa de debate y convirtiéndola en barca de pescador, Zenón lleva el debate hacia nuevas direcciones insospechadas.
http://www.pbs.org/art21/artists/alloracalzadilla/clip2.html
http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/infinite_island/highlight.php?a=EL51.56

The Borders Trilogy (2002) Alex Rivera. Part 1: Love on the Line 2’11”. Part 2: Container City 3’. Part 3: A Visible Border 2’30”

La trilogía de la Frontera cuenta tres pequeñas historias para ilustrar mejor una más grande: las consecuencias de un orden mundial donde los productos atraviesan libremente las fronteras que la gente no puede cruzar. La primera historia sucede en la frontera de la playa donde el Océano Pacífico reúne a Estados Unidos y a México. En la sombra de un surrealista muro de metal que separa los dos estados, unas cuantas familias separadas por la política de inmigración se reúnen alrededor del muro manteniendo un picnic transnacional. La segunda historia tiene lugar en una ciudad fronteriza completamente distinta: Newark, New Jersey. Aquí el cruce de fronteras está desbordado. Y este cruce de fronteras tiene cincuenta pies de distancia. Son contenedores de metal que traen productos a Estados Unidos desde las fábricas de todo el mundo. Esta historia demuestra la consecuencia visible de una frontera abierta al comercio. La historia final gravita sobre una singular y fascinante imagen de rayos X que muestra la manera en que los inmigrantes del siglo XXI son tratados por unas fronteras que están abiertas a los productos que se producen en el tercer mundo, pero no a ellos. La Trilogía de la Frontera (Love on the Line, Container City y A Visible Border) es una sucinta meditación sobre las contradicciones de la política fronteriza de los Estados Unidos.
http://www.invisibleamerica.com/borders.html
http://www.freewaves.org/artists/a_rivera/ http://www.sixthsection.com/page-video.html

Estimados vecinos (2006) 7’ Christian Bermúdez

Oslo, Noruega. Una casa ordinaria, en un vecindario ordinario, fue pintada a rayas fucsias y blancas. Un año después una carta fue enviada a los vecinos explicando las razones por tal decisión. La misma fue usada como guión para esta película que trata temas de identidad, inmigración y el uso del arte de manera novedosa, fuera de la galería convencional. “La pieza no ha sido traducida con subtítulos al español deliberadamente. El motivo es que se busca un espacio de negociación también desde el lenguaje. El inglés no es mi idioma materno, ni lo es en Noruega. Sin embargo al emplearlo se establece un vínculo en un terreno neutral, aspecto intrínseco de la pieza. Se ofrece una versión en español de la carta que fue utilizada para la producción de la pieza. La carta bien podría utilizarse en una eventual exhibición”. Christian Bermúdez
http://madc.ac.cr/galerias/videos/bermudez/index.html http://www.youtube.com/watch?v=8TO_0GUWTQA

2. Latinos en el mercado del arte

Videoart: The Iberoamerican Legend (2002), 13’32”, The Iberoamerican Trilogy (Parte I) Martín Sastre

Videoart: The Iberoamerican Legend comienza en el año 2492 cuando un artista congelado se despierta de un sueño profundo para contarnos cómo el Videoarte Iberoamericano salvó a la humanidad de la “Crisis Mundial de Sueños” y cómo la era del “Entretenimiento Ultrareal” provocó la caída de Hollywood.
http://www.martinsastre.com/

No-Latin Party (2003) 2’16” Diego Lama

Partiendo de una de las escenas simbólicamente más importantes de la película “El Padrino”, ésta es subvertida colocando el emblema de la Bienal de Venecia sobre el pastel que se reparten los personajes. La banda sonora elegida - Carmen Miranda “South America Way”- remite al espectador irónicamente a un entorno latinoamericano, creando así una critica a la poca importancia que este evento les da a los países periféricos. Actualmente, con la moda en el mundo del arte por “el exotismo de la periferia”, la lectura sigue siendo crítica pero da un giro drástico: ahora todos se reparten el pastel de Latinoamérica.
http://www.youtube.com/watch?v=SPYhKw96D2c
http://www.videobrasil.org.br/ffdossier/ffdossier006/ind.htm

3. Epílogo

Pelota (2003) 9”. Douglas Rodrigo Rada

Vídeo en blanco y negro de 9 segundos donde una persona patea una pelota hacia un muro y al rebotar ésta, le pega en la cabeza a otra persona.
http://bloque0.blogspot.com/2008/03/douglas-rodrigo-rada-batiscafo-cuba.html