Profesora Titular de Vídeo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Especialista en Arte y Nuevos Medios. Creadora de los recursos online sobre media art el transmisor (www.interzona.org/transmisor.htm desde 2000), Arte en Red (1997-2000) y DATA.ART (desde 2001). Asesora de net.art en la Mediateca de Caixaforum, Barcelona y miembro de la Asociación Internacional gestora del CICV Pierre Schaeffer, Francia (1999-2004). Combina su experiencia docente con la investigación, la crítica, el comisariado y la realización de proyectos para el entorno web; ha organizado seminarios y tertulias sobre vídeo, net.art y game art en la Mediateca de CaixaForum en Barcelona. Ha publicado numerosos artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red, vídeo y game art, (Zehar, Papers d’Art, Transversal, Artnodes, Telos, Sklunk, Exit) y los libros: Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (Brumaria n.4, 2004) -Premio a la Creación y Crítica de Arte (2005) Fundació Espais de Gerona- y Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red, (con Lourdes Cilleruelo, Brumaria n.6, 2006). También los Manuales Universitarios El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997) y Video Digital de Creación (UOC, 2004). Miembro de los grupos de investigación I+D Prospecciones Binarias (2004-2006) e Impresión Expandida (2007-2009) Universidad de Barcelona. www.interzona.org/baigorri/cv.htm

Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media). Profesor de la Universidad de Tres de Febrero, la Universidad del Salvador y el Instituto Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Master en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD) de Barcelona, España. Profesor invitado en importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Arte al Día, Ámbito Financiero y art.es (España). Entre sus libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (2002), Ansia y Devoción (2003), Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (2004) e Inter/activos. Espacio, información, conectividad (2006). En la actualidad, trabaja en un libro de fotografía: No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina (2008). Curador de exposiciones de arte contemporáneo en importantes espacios de Argentina y Latinoamérica, y en prestigiosas instituciones europeas. Sus exposiciones más recientes son Nuestra Hospitalidad (Espai d’Art Contemporani, Castelló, 2007) y Resplandores. Poéticas analógicas y digitales (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2007); prepara: Imágenes intermitentes (Centro Cultural Marcelo Patiño, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 2008). Vive y trabaja en Buenos Aires y Barcelona. www.roalonso.net

Vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada y Profesora en Historia de las Artes (Universidad de Buenos Aires). Obtuvo becas en Europa y Estados Unidos. Profesora consulta de la Carrera de Multimedia de la Universidad Maimones. Gestora, curadora e investigadora en el campo del arte contemporáneo. Actualmente esta a cargo de los contenidos del Centro de Desarrollo Multimedia del Centro Cultural San Martín dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad. Ha publicado diversos textos sobre cine, vídeo y artes visuales. Jurado en diversos organismos nacionales e internacionales. Como artista ha obtenido diversos premios y sus obras se han exhibido internacionalmente sus vídeos están en las colecciones del IVAM, Universidad de Barcelona, Mediteca de CaixaForum (Barcelona, España) y Museo Castagnino (Rosario, Argentina), han escrito sobre su obra Rodrigo Alonso, Elena Oliveras, Laura Baigorri, Valeria González, Gonzalo Aguilar, Pablo Orlando entre otros. Entre sus curadurías más destacadas se encuentra Bienal Interferencias, Francia, 2000, Bienal de Cuenca (2001) Vértigo, Malba (2003), Eduardo Kac, obras vivas, Espacio Fundación Telefónica /2006) Violencias, videoarte argentino Museo del Barrio Nueva York (2007), Masamérica (Mediateca Caixa Forum), Morir Por el vídeo (Loop Caixa Forum, ambas en el 2008. Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. www.gracielataquini.info/

Curadora y responsable de muestras nacionales en el CCE de Montevideo, Uruguay, la Bienal de Valencia, España; en Arte Ba Buenos Aires, Argentina; 2003 y 2005 en la Bienal del MERCOSUR, Brasil; 2005 en la Bienal de Venecia, Italia; 2001 y 2005 Curadora y Coproductora del II Work shop Km. 0 – Urbano, Santa Cruz Bolivia; 2004 en la Bienal de Sao Paulo, Brasil y Miembro del Consejo de Cultura dependiente del Ministerio de Desarrollo Económico; 2003-2007 Columnista del periódico “La Razón” de La Paz; 1988 a la fecha curadora, jurado y gestora de proyectos y exposiciones de arte en Bolivia, Chile, Argentina, EEUU, Paraguay, Perú, España, Italia, Portugal y Brasil. Publicaciones sobre temas de arte y cultura en periódicos, revistas, libros y catálogos. Conferencias sobre arte contemporáneo boliviano; 2002 a la fecha. Consejera de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia; 2002 a la fecha. Directora de “Oxígeno-Cultura Visual”; 2001 Consejera del Viceministerio de Cultura; 1993-2000 Directora de la Casa Museo Nuñez del Prado”; 1997-2000 Miembro del directorio de la Cinemateca Boliviana; 1992-1995 Coordinadora de la revista cultural Sopocachi 1991-1992 Productora y conductora del programa “Franja Cultural” de Canal 11, La Paz; 1989-1990 Periodista de ATV- Canal 9, La Paz; 1996 Nombrada personaje joven del año en la cultura, por la Asociación de Profesionales y Empresarios de La Paz.

Profesor del Programa de Postgrado en Comunicación y Semiótica del PUC-SP en el Departamento de Cine, Radio y Televisión de la Universidad de Sao Paulo. Su campo de investigación cubre el universo de las imágenes técnicas (fotografía, cine, vídeo e imágenes digitales y telemáticas). Sobre estos temas ha publicado los libros: Eisenstein: Geometria do Êxtase (Brasiliense), A Ilusão Especular (Brasiliense), A Arte do Vídeo (Brasiliense), Máquina e Imaginário: o Desafio das Poéticas Tecnológicas (EDUSP), El Imaginario Numérico (Eutopías, Valencia), Vídeo Cuadernos (Nueva, Buenos Aires), Pré-cinemas & Pós-cinemas (Papirus), A Televisão Levada a Sério (Senac), O Quarto Iconoclasmo (Contracapa), El Paisaje Mediático (Rojas, Buenos Aires), Os Anos de Chumbo (Sulina), O Sujeito na Tela (Paulus), Arte e Mídia (Zahar); así como numerosos artículos en revistas especializadas. Jurado de importantes festivales internacionales y comisario de las exposiciones: Arte e Tecnologia (MAC, São Paulo, 1985), Cinevídeo (MIS, São Paulo, 1992-1993), A Arte do Vídeo no Brasil (MAM, Rio de Janeiro, 1997), Arte e Tecnologia, A Investigação do Artista, Made in Brasil e Emoção Art.ficial II (Instituto Cultural Itaú, São Paulo, 1997-2001-2003-2004). Ha organizado varias muestras de arte electrónico brasileño como: Getxoko III (Bilbao), Arco (Madri), Art of the Americas (Albuquerque), Brazilian Video (Washington), Medi@terra 2000 (Atenas), L.A. Freewaves (Los Angeles) e Image Forum (Tokyo). Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía FUNARTE (1995) y el Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología (2007)

Artista multimedia, documentalista y comisario que vive en Sao Paulo, Brasil. Sus trabajos, realizados en diversos medios y soportes, incluyen vídeos, instalaciones cortos de cine y proyectos interactivos. Sus obras se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en más de 40 países, consiguiendo a menudo premios y reconocimientos. Ha sido artista visitante en el CAiiA-STAR Centre –actualmente Planetary Collegium– de Reino Unido, donde desarrolló una amplia investigación sobre la privacidad online y los sistemas de control como parte de sus estudios MPHIL que concluyeron en 2006. Sus proyectos curatoriales más recientes han sido: SonarSound (2004); Digitofagia (2004); Motomix Art & Music Festival (2006) y arte.mov, The International Mobile Media Art Festival (2006-2007). Ha trabajado con los colectivos FAQ/feitoamãos y Cobaia en videoperformances en directo y proyectos de intervención en espacios públicos. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran Share Festival 2005 en Italia, Videoformes 2005 en Francia con una gran retrospectiva sobre su trabajo videográfico, Spio en HTTP Gallery de Londres (2005), Interconnect en ZKM de Karlsruhe/ Alemania (2006), Pensé Sauvage en Frankfurter Kunstverein de Alemania (2007) y Emergentes en La Laboral Centro de Arte (2007/2008) de Gijón/España. Actualmente es profesor en el Postgrado de Creación de Imágenes y Sonido de Medios Electrónicos del Senac. www.comum.com/lucas/

Autora, crítica y comisaria independiente dominicana, residente en Berlín. Es egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, México, D.F., y obtuvo una maestría en Arte en Contexto en la University of the Arts Berlin. Actualmente escribe una tesis doctoral sobre las Construcciones de la Identidad Negra en Der Tagesspiegel 2004/2006, en el Centre for Transdisciplinary Gender Studies de la Humboldt University Berlin. A finales de los ochenta fue Directora de Asuntos Internacionales del Museo de Arte Moderno. En 1999 dirigió la sección cultural del periódico Listín Diario (República Dominicana) y fue columnista del Miami Herald e investigadora de la revista Rumbo. Es autora de Apremio: apuntes sobre el pensamiento y la creación contemporánea desde el Caribe (Cendeac, 2006) y coautora de Arte Contemporáneo Dominicano (Turner 2002). Sus ensayos y artículos han sido publicados en Arte Contexto, Art Nexus, Cariforum, Archipiélago, ARCONOTICIAS y Atlántica. Es directora-fundadora de ArtLabour, una agencia artística que organiza experiencias en situaciones específicas desde 1997 en el Caribe, EEUU y Europa. Actualmente trabaja en Pares & Nones, la primera y única colectiva fotográfica de Haití y República Dominicana, que ha sido presentada en Santo Domingo, Miami, Berlín y en el Instituto Goethe de Lomé, Togo.

Desde 1998 reside en Costa Rica, donde se nacionalizó en 2005. Licenciado en Historia por la Universidad de la Habana y Master en Sociología por la Universidad de Costa Rica. Desde 2004 es Director del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, donde también fue Curador Jefe y coordinador de actividades entre 2001 y 2004. Ha sido invitado como jurado o experto a diversos eventos de artes visuales, vídeo y nuevas tecnologías a nivel centroamericano e internacional (bienales y otros eventos en Centroamérica, feria de Arco, entre otras). Como coordinador y curador artístico ha organizado diversas exposiciones y eventos, entre los que se encuentran: Arte y curaduría: ¿un diálogo posible?; Cuidado Pinta o (De) construcciones pictóricas; Coleccionismos Contemporáneos; Contaminados. (Ex)Tensiones de lo audiovisual; Hybris. Estética, cuerpo, política y cultura en el videoarte de Centroamérica; El dinosaurio todavía estaba allí. Videoarte más allá / acá de Centroamérica, así como el concepto y la realización de los concursos centroamericanos de Artistas Emergentes, eventos de videocreación y arte digital Inquieta Imagen, entre otros. Textos suyos sobre temas diversos de artes visuales y cultura contemporánea han aparecido en catálogos y revistas impresas o virtuales, tales como: Third Text (Gran Bretaña), Art media (Costa Rica), Talingo (Panamá), Estrago (Nicaragua), Arteamerica (Cuba), Latinart.com (EE.UU), Conexarte (Costa Rica), entre otras.

Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes ¬de la Universidad de Chile¬ (1965-1970) y un Master en Dirección de Fotografía Instituto de Cine de Moscú¬ (1972-1975). Asimismo posee un Diploma en Comunicación ¬DESTEC ¬Universidad de Paris III¬ (1976-1979) y el Doctorado (Tesista) en¬ Filosofía, Mención en Estética y Teoría del Arte (2003). Es Director y Curador General de la Bienal de Vídeo y Nuevos Medios de Santiago de Chile desde 1993 hasta la actualidad. En su labor docente es Director del Magister en Artes Mediales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha publicado el libro: Del vídeo-arte al Net art, Editorial LOM (2000). Artista Audiovisual, ¬entre sus últimas exposiciones (instalaciones vídeo y multimedias) destacan: Visiónica 1- MAC (2003); Visiónica 2¬ Galería Gabriela Mistral ¬(2003); La Pausa del tiempo Galería Cecilia Palma (2005); Visiónica 3 ¬ Chile 3D Sala J Egenau ¬ U de Chile (2006) y Re-3pectiva Biblioteca de Santiago (2007).

Artista nacido en Francia, realizó estudios universitarios en Música así como en Comunicación y Postgrados en Historia del arte y en Literatura. Trabaja desde finales de los años setenta en artes electrónicas con música y videoarte, también ha realizado obras en instalaciones, performances, radioarte, televisión y textos. Sus obras han sido mostradas en numerosas exposiciones (por ejemplo, internacionalmente, en Exposevilla 92, Tajeon Corea 94, New York MOMA, Bourges, etc…); más recientemente, se han exhibido retrospectivas de sus trabajos videoartísticos como en la Transmediale 2000 de Berlín. Ha publicado varios discos de música experimental, también ha contribuido con textos en diversas publicaciones y ha participado como curador, jurado y conferencista en numerosos eventos artísticos y culturales. Como investigador e historiador, es el autor de Aproximaciones a una historia del videoarte en Colombia (www.bitio.net/vac). Ha sido profesor de arte en diferentes universidades y desde 1989 es profesor de la Universidad Nacional de Colombia.

Historiadora y crítica de arte cubana, nacida en la Ciudad de La Habana. Terminó estudios de Licenciatura en Historia del Arte, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana (2003), y de Lengua Francesa, Alianza Francesa de Cuba (2003-2007). Cursa la Maestría en Historia del Arte, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana. (2006-2008). Actualmente se desempeña como Profesora del Departamento de Arte de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2003-2008), donde ha impartido cursos a las carreras de Periodismo, Comunicación Social e Historia del Arte y ofrecido conferencias en programas de Postgrado de la asignatura Arte Cubano Contemporáneo. Además de su labor docente ha dictado conferencias en instituciones culturales cubanas y extranjeras: Centros de Artes Plásticas de La Habana y Matanzas (2003, 2005), Centro Cultural Pedro Tolosa, Villa del Prado, Madrid (2007). Ha colaborado como conductora de programas de radio especializados en artes plásticas, Emisora CMBF (2004) y participado en el Coloquio Internacional de Arte Digital, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, (2004, 2005). Realizó la curaduría de la exhibición colectiva Altermedia, en el VI Coloquio Nacional de Artes Plásticas (2003). Sus colaboraciones han aparecido en revistas especializadas, como Arte Cubano, Arteamérica y Miradas.

Tecnóloga en diseño gráfico y autodidacta en cine, artes visuales, literatura y estética. Ha realizado seminarios y talleres de arte dramático dentro y fuera del país y también seminarios sobre historia del cine y guión cinematográfico. Desde 1989 hasta 2003 ha sido actriz de TV, cine, radio y teatro en el Ecuador. Profesora de apreciación cinematográfica en el Campus CTD y relacionista pública en el Authorized Trainning Center / Ecuador: Autodesk / Adobe Macromedia y Toonboom (Campus CTD). Actualmente es directora general del archivo ESCORIA nuevos medios Ecuador (www.archivoescorianuevosmediosecuador.com). También es colaboradora habitual de algunos medios difusores de cultura, tales como Experimentos Culturales, , LatinArt, OchoyMedio, Revista Diners, prensa nacional y el boletín físico del Cine OchoyMedio. Asimismo, es coordinadora del Festival de Cine Hecho en Casa Cine OchoyMedio y corresponsal en el BAFICI (Buenos Aires 2007) para el cine OchoyMedio.

MFA, Universidad de Iowa, 1992. Miembro del Centro Yucateco de Escritores A.C. Curador Ejecutivo de Arte Nuevo InteractivA en Mérida (Yucatán, México). Académico Fullbright. Ha publicado en Tierra Adentro, México DF; Forum Idea, Bienal de La Habana 2006; La Hija Natural de J.T.G., Montevideo, Uruguay; Public No. 31, Toronto, Canadá; Circus Reader, Melbourne, Australia; Felix: A Journal of Media Arts and Communication, New York; las revistas electrónicas Perspectives on Evil and Human Wickedness y Net Art Review; la antología Litoral del Relámpago y la revista literaria Navegaciones Zur, Mérida, Yucatán; Artpapers, Atlanta y Guest Room, Londres / Munich. Su obra ha sido incluida en 33ro Festival Internacional Cervantino, León, México; The Centre for Media and Culture, Universidad de Toronto, Canadá; Cuba: La Isla Posible, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, España; Mix Brasil, Museo de Sonido e Imagen, Sao Paulo, Brasil; LACE, Los Ángeles, California; The Gulf Crisis TV Project, 1993 Bienal del Museo de Arte Americano Whitney, Nueva York; Cuba-USA, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, Illinois; Museo de Arte Actual, Bogotá, Colombia. Actualmente dirige la Cátedra Multimedia en la Escuela Superior de Arte de Yucatán.

Desde 1982 realiza películas en 16mm., vídeos y videoinstalaciones entre las que destacan San frenesí, Nadie es Inocente, Méx. Metr, Alma Punk, El Aire de Clara e Intervalos. Su obra se ha exhibido en espacios de América y Europa como MOMA de Nueva York, Museo del Bronx, NY. Museo de arte contemporáneo de Boston, Haus der Kulturen der Welt, Berlín; Canal Plus en Francia, Festival Internacional de Cine y Vídeo de la Habana, y La Celda Contemporánea, México. Ha realizado series para la televisión, documentales y vídeos entre los que destacan: Historia de la Fotografía en Mexico y South of the Border. Entre los premios recibidos destacan: Premio Coral Festival de cine y vídeo, La Habana (1988); Premio Pitirre Festival internacional de Cine, San Juan Puerto Rico (1989); Premio Rulfo Festival FilVideoFil de Guadalajara (1992) y Premio especial Festival de cine y vídeo Etnográfico en Berlín (1997). Ha sido becaria de la Fundación Rockefeller, de la Fundación MacArthur y del FONCA; y curadora en diversos festivales nacionales e internacionales. Fue fundadora y profesora del taller de vídeo de la Esmeralda en el Cenart (1996-2002) y ha dictado talleres y conferencias. En 2006 realizó una residencia artística en Christiania The Free Town, en Copenhagen Dinamarca, donde empezó el proyecto Multiverse sobre comunidades que buscan la utopía en el mundo. Actualmente trabaja en este proyecto.

Considerado uno de los artistas mexicanos jóvenes más destacados en el uso del vídeo, ha presentado su trabajo en más de veinte países en lugares como el Guggenheim de Nueva York, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, World Wide Vídeo Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Interferences (Francia), Videochroniques (Marsella), Bienal do Mercosul (Brasil), etc. Su producción en vídeo va desde la experimentación formal, los documentales no-ortodoxos, cuestiones interactivas no-lineales, manipulación y mezcla en vivo, hasta webcinema. Recientemente publicó con TRILCE un libro con sus dibujos, el cual ha presentó en México (SITAC), Madrid (Medialab), Valencia (CAM) y Barcelona (Espai Ras). En el cine ha trabajado en películas como “Amores Perros” y “Dancer in the Dark”. Es curador de más de 10 muestras de vídeo y de la exposición retrospectiva del neólogo Felipe Ehrenberg, que se presentó en febrero del 2008 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Actualmente es maestro de 'Introducción al dibujo', 'Apreciación de arte digital' y de 'Vídeo y nuevas tecnologías'. www.fllanos.com/

Crítico, curador y columnista de artes visuales. Creador de las muestras Ahecha Vídeo y arte digital y La realidad semejante en Barcelona; y también de Videotrama - 20 años de vídeo y arte digital, Asuanima festival de cortometrajes, Marguerite Yourcenar-Evocación, Diverso y semejante. Reflexiones sobre la alteridad sexual en el arte, entre otras, en Asunción (Paraguay). Su trayectoria en el campo del arte contemporáneo y la comunicación ocupan los últimos diez años de actividad profesional, orientando sus objetivos hacia la promoción de las artes visuales paraguayas en el contexto de América Latina y Europa. Actualmente se encuentra preparando para el año 2008 el ciclo audiovisual Paraparaguai en Casa de América Cataluña de Barcelona y en el Instituto Cervantes de Munich (Alemania). Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Vive y trabaja entre España y Paraguay.

Investigador en tecnología y nuevos medios. Fundador de ATA (Alta Tecnología Andina www.ata.org.pe) y vice-Presidente del Acervo Leistenschneider. Ha sido miembro de la Comisión Nacional de Cultural del Gobierno del Perú (2001-2002) y Director Fundador de la Casa Museo José Carlos Mariategui (1995-2005). Ha desarrollado actividad docente, de investigación, así como publicado numerosos artículos sobre temas de arte, ciencia, tecnología y sociedad. Residente del CICV Pierre Schaeffer donde trabajó con Gianni Toti (Francia, 1997-2002). Ha comisariado exhibiciones de media art a nivel internacional, tales como: Nueva/Vista videokunst aus Lateinamerika (IFA - Bonn, Stuttgart y Berlín, 2002-2003), Via Satélite: Panorama de la Fotografía y el Vídeo en el Perú contemporáneo (con Miguel Zegarra, itinerancia internacional, 2004-2006), Videografías In(visibles) (con Jorge Villacorta, Museo Patio Herreriano, CAAM Canarias e itinerancia en América Latina, 2005-2008, www.videografiasinvisibles.org). Jurado en el 13 Videobrasil (2001), Videoformes (2003), 3er. Premio Centroamericano de Videocreación (2004), Concurso Internacional sobre Arte y Vida Artificial – Fundación Telefónica (2004-2007). Miembro del Comité Consultivo del Prix Ars Electronica (2004-2008). Entre su participación en conferencias destacan: Ars Electronica (Linz, 2004, 2006), Siggraph (Los Angeles, 2005), Austria at ARCO (Madrid, 2006), IESA (Madeira, 2007), Documenta12 (Kassel, 2007). Actualmente es candidato de doctorado en Sistemas de Información en LSE donde investiga las consecuencias socio-económicas del crecimiento de información digital. Vive y trabaja en Londres.

Desarrolla sus actividades artísticas en el campo del vídeo y entornos digitales. Cofundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte (1988) y desde 1997 Coordinador del Departamento de Vídeo del Museo Nacional de Artes Visuales. Dentro de su trabajo curatorial se destacan el envío uruguayo para Interferences, Festival Internacional D´Arts Multimedia Urbains en Bélfort-Francia (2000), Bit Bang en el Centro Cultural de España en Lima-Perú y la Colección Engelman-Ost de Montevideo (2001), Interfaces, Festival de Nuevos Medios en el Instituto Goethe (2001-2004), Elogio del vídeo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires-Argentina (2001), envío uruguayo a la 6ta. Bienal de Vídeo y Nuevos Medios junto a Fernando Martínez Agustoni y Fernando López Lage en Santiago de Chile (2003), 13 por 13, trece curadores/trece artistas en el Centro Cultural de España (2005), Interferencias Chamánicas de Brian Mackern en el Subte Municipal (2005), vídeo.uy/00 en el Centro Cultural de España en Buenos Aires-Argentina (2005), Arte Generativo, Laboratorio 05982:01 en la Fundación de Arte Contemporáneo (2006), Paisaje 3 de Fernando Álvarez Cozzi y Carlos Pellegrino en el Subte Municipal (2006) y el envío uruguayo de Ernesto Vila a la 52º Bienal de Venecia (2007). Publica artículos periodísticos y ensayos en catálogos especializados y en medios tanto nacionales como extranjeros. http://fronteraincierta.blogspot.com/

Licenciado en Artes, Mención Cinematografía, de la Universidad Central de Venezuela, especialista en Videoarte y Artes Electrónicas. Se ha desempeñado como productor audiovisual en cortos y vídeos nacionales, como docente en centros de formación audiovisual, y Director de Programación en la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela (2004/5). Igualmente, ha sido jurado de distintos eventos cinematográficos y festivales de vídeo. En 1995/6, se desempeño como asistente del Departamento de Obras de Arte Audiovisuales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España). Ha sido investigador, coordinador y curador de numerosas muestras de arte contemporáneo, especialmente en el campo del videoarte y de las artes electrónicas en los principales museos venezolanos, siendo un impulsor del acto creativo en este ámbito. En Venezuela, desde 1997, ha sido curador de exposiciones individuales y colectivas en instituciones públicas y privadas como: el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Museo Alejandro Otero, Museo de Bellas Artes de Caracas, Fundación Corp-Group Centro Cultural, etc. Desde 1994 colabora con la revista Encuadre en la sección de Vídeo, donde ha realizado numerosas entrevistas a artistas de la vanguardia venezolana en vídeo y el entorno de los medios mixtos.