Jennifer Allora (Filadelfia - EEUU, 1974) y Guillermo Calzadilla (La Habana - Cuba, 1971)

Trabajan juntos desde 1995 en San Juan, Puerto Rico, creando en los espacios que se generan entre la escultura, la fotografía, la performance, la arquitectura, el sonido y el vídeo. Su inventivo uso de los materiales y su fuerte sentido estético y social abarcan un amplio conocimiento de la historia del arte y la creación de un nuevo vocabulario artístico dentro del contexto psicológico, político y social. Conciben materialidad y la capacidad metafórica como una dualidad; para ellos el sentido de un material nunca es evidente, sino que está siempre marcado por historias, culturas y políticas que son irreducibles e indisociables del material en cuestión. Recientemente han creado una serie de trabajos que exploran las conexiones entre militarismo y música/sonido en el contexto del cotidiano estado global de la guerra. http://alloracalzadilla.com/

Valeria Andrade (Quito - Ecuador, 1973)

Es artista interdisciplinaria, con formación en lingüística y literatura, interesada en las artes plásticas y visuales, sobre todo en su teoría y procesos de producción. Colaboradora de la revista de artes escénicas El Apuntador. Bailarina de danza contemporánea y performer. Quiteña de procedencia y procederes. Trabaja a partir de las identidades móviles pertenecientes al ritmo de vida contemporáneo. Ubica sus procesos dentro de la propuesta artística, no solo de la escénica o coreográfica, por lo que ha integrado varios medios y lenguajes dentro de su producción en el arte. Promueve la producción colectiva, el intercambio y los flujos de ideas. http://sujetoacambio.blogspot.com/

Pedro Cagigal (Quito - Ecuador, 1979)

Pedro Cagigal es artista audiovisual y diseñador gráfico. Su trabajo como director y editor de video independiente, así como director de arte ha tenido varios reconocimientos a nivel nacional e internacional. Dos importantes líneas en su práctica profesional son el registro de acciones artísticas y el trabajo interdisciplinario colectivo, que lleva a cabo desde la productora independiente de arte contemporáneo WASH – Lavandería de arte. http://pedrocagigal.blogspot.com/

Alexander Apóstol (Barquisimeto - Venezuela, 1969)

Artista que vive y trabaja entre Caracas y Madrid. La enorme renta petrolera y las migraciones de posguerra hacia Latinoamérica propugnaron un enorme desarrollo en infraestructura, dando a Venezuela características propias de arquitectura de gran ciudad, “grandeza, vigor y prepotencia”. Dentro del marco de la incipiente democracia luego desarrollada, se inició una degeneración económica y social, produciendo una sinceración y caída en la mentalidad urbana, dando paso a su abandono, destrucción o camuflaje de las otroras ciudades-héroes. El interés de Apóstol no es sólo ahondar en las razones del fracaso moderno en Venezuela, sino en como estas ciudades sobreviven sus propias vicisitudes y sus habitantes hacen de ello parte de su propia cotidianeidad. Su trabajo se ha presentado en numerosas exposiciones internacionales, bienales y festivales y está representado en la Tate Gallery, Londres; MUSAC, León; MACCSI, Caracas; CIFO, Miami, Museo del Barrio, NY; Fundación Cisneros, Caracas; Fundación ARCO, Madrid; Daros-Latinoamérica, Zurich; etc. http://www.alexanderapostol.com/

Claudia Aravena (Santiago de Chile - Chile, 1968)

Es licenciada en Comunicación Audiovisual del Instituto Arcos en Santiago. En 2006 Artista-en- Residencia, Fundación Camargo, Cassis, Francia. En 2005, 2004, 2002 y 2001 Beca Fondart, fondo nacional de arte y cultura del Consejo de la Cultura, Chile. Fondart, fondo nacional de arte y cultura, Chile. 2003 Golden Cube Prize, 20. Kasseler Dokumentarfilm und Video Festival, Alemania. 2003-00 Beca de Kuenstlerinnen Foerderung, Senado de Berlin, Alemania. 2002, Premio del Festival, Oberhausen Short Film Festival, Alemania para el vídeo 11 de septiembre. Desde 2003 a 2008 ha vivido y trabajado en Berlín y actualmente en Santiago de Chile.

Lucas Bambozzi (Sao Paulo - Brasil, 1965)

Artista multimedia, documentalista y comisario; realiza sus trabajos en diversos medios y soportes, incluyendo vídeos, instalaciones cortos de cine y proyectos interactivos. Sus obras se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en más de 40 países, consiguiendo a menudo premios y reconocimientos. Ha sido artista visitante en el CAiiA-STAR -actualmente Planetary Collegium- de Reino Unido, donde desarrolló una amplia investigación sobre la privacidad online y los sistemas de control como parte de sus estudios MPHIL (2006). Entre sus proyectos curatoriales destacan: SonarSound (2004); Motomix y arte.mov, The International Mobile Media Art Festival (2006-2007). Ha trabajado con los colectivos FAQ/feitoamãos y Cobaia en videoperformances e intervenciones en espacios públicos. Entre sus exposiciones más recientes Interconnect en ZKM de Karlsruhe (2006), Pensé Sauvage en Frankfurter Kunstverein (2007) y Emergentes en La LABoral Centro de Arte (2007/2008) de Gijón. Actualmente es profesor en el Postgrado de Creación de Imágenes y Sonido de Medios Electrónicos del Senac. http://www.comum.com/lucas/

Luz María Bedoya (Lima - Perú, 1969)

El conjunto más reciente de sus obras se caracteriza por deslizar sutiles interrogantes sobre los bordes culturales del sentido. De formación universitaria en Lingüística y Literatura, LMB transita indistintamente por la fotografía, el dibujo, el video y la acción, en una libre indagación de aristas poéticas que revelan (y oscurecen) los intersticios de lo real y sus representaciones. Su trabajo está constantemente marcado por el desgaste, la pérdida y la disolución, señalando las grietas sobre el lenguaje y las funciones sociales, sus formas de circulación, su presencia material y su acción comunicativa. Una puesta en crisis constante de las convenciones que nos permiten habitar situaciones plagadas de sentidos asignados. Representante peruana en la 51º Bienal de Venecia (2005) con su proyecto en curso titulado 'Muro', ha sido becada como artista en residencia por la Civitella Ranieri, Italia (2007), por el Irish Museum of Modern Art, Dublín (2002) y por la Cité Internationale des Arts de Paris (2000 - 2001). http://www.luzmariabedoya.com/

Christian Bermúdez (San José - Costa Rica, 1976).

Todo se inició con las películas. Son más de diez a la fecha. Se fueron mostrando hasta perder la cuenta. Luego vino la fotografía, las instalaciones, una residencia en 'El Basilisco' en Buenos Aires, Argentina (2006) y un año después se estrenó en 'las individuales'. Bermúdez vive y trabaja en Noruega. Ha ganado 'Primer Premio' en V Bienal Iberoamericana Inquieta Imagen (MADC, 2007) 'Mejor Producción Iberoamericana' (Zemos98, 2005), 'Premio del Público' en I Competición de Videoarte de Latinoamérica y el Caribe (BID, 2003), entre otros. Palabras claves: alteridad, arquitectura, botánica, ciencias sociales, documentación, fotografía, identidad, inmigración, in situ, instalación, intervención, introspección, objeto encontrado, otredad, paisaje, postcolonialismo, proceso, proyecto de investigación, público vs. privado, silencio, transculturación, vecindario, video, urbanismo. http://zanatefilms.blogspot.com

Colectivo Shampoo (República Dominicana)

Grupo fundado en 2003 y compuesto por Ángel Rosario, Maurice Sánchez y Miguel Canaan. El Colectivo se dedica a la creación y producción multidisciplinaria que plantea soluciones de comunicación e identidad de marcas, y que además tiene intereses hacia diversas áreas de la expresión cultural. Entre sus proyectos destacan: El Descubrimiento 70 (2003) Bienal del Caribe en Santo Domingo; D' la Mona Plaza (2004) Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico y Yipetocracia (2007) Bienal de Artes Visuales en Santo Domingo. Recientemente han expuesto en The Infinite Island, Brooklyn Museum de New York (2007) y Territorios infinitos, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (2008); Shampoo además incorpora constantemente diferentes disciplinas y gestores. Con SHAMPOO Ediciones, promueve la obra de distintos creadores de República Dominicana y su primer volumen, lanzado en marzo del 2006, fue el libro Summetime de Juan Dicent. http://www.shampoocomunicaciones.com/

Edgar Endress (Osorno - Chile, 1970)

Estudió en el Instituto de Arte y Comunicación (ARCOS) de Santiago de Chile y durante los años 90 trabajó en la Bienal de Vídeo y Artes Electrónicas de esa ciudad. Obtuvo un Master en la Universidad de Syracuse en los EEUU y actualmente vive en Washington, donde es profesor en la Universidad Jorge Manson de Fairfax. La investigación y práctica artística de Endress se centra en cuatro grandes áreas que desarrolla simultáneamente: El sincretismo en la región de los Andes, focalizado en la estética local de Bolivia, el desplazamiento caribeño focalizado en Haití, la investigación en arte y nuevos medios, la interactividad y la performance colectiva y el arte público. Haití y Bolivia han sido lugares recurrentes donde desarrolla un complejo cuerpo de trabajo con piezas objetuales, vídeo, performances y fotografía. Ha recibido numerosos premios y entre sus exhibiciones se cuenta el MAMBA, Buenos Aires; Festival de Video "World Wide", Ámsterdam; Festival de Cine y Video Documental de Kassel; Videobrasil, Sao Paulo; o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Regina José Galindo (Guatemala - Guatemala, 1974).

Poetisa y artista visual que utiliza su cuerpo en el arte. De admirable coherencia, la artista explora los límites del dolor y el sufrimiento en acciones arriesgadas donde su propio cuerpo es el vehículo con el que denuncia conflictos sociales y políticos. Ha realizado numerosas muestras personales y participado en múltiples eventos como la 49 y 51 Bienal de Venecia; II Bienal de Moscú; Venecia-Estambul; o III Bienal de Albania, en Tirana. Asimismo ha obtenido el León de Oro de la 51 Bienal de Venecia; el primer premio Inquieta Imagen V del MADC de Costa Rica y también recibió el Premio Único de Poesía en Guatemala de la Fundación Myrna Mack en 1998. Ha realizado una residencia en París con el espacio LePlateau y una residencia en San Antonio Texas con el espacio ArtPac. Su trabajo forma parte de colecciones como el Museo del Rivoli Torino, Italia; Fundación Daros en Zurich; Blanton Museum en Texas; la colección USB, Miami Art Museum, y Cisneros Fountanal en Miami. http://www.reginajosegalindo.com/ y http://www.karaandrade.com/

Luís Gárciga Romay (La Habana - Cuba, 1971)

Es ingeniero civil y diplomado en arte por el Instituto Superior de Arte de La Habana. Ha realizado residencias en Batiscafo, La Habana (2008) y Triangle Art Trust. Fundación HIVOS, UK. (2007) y ha ganado el premio de curaduría AECI. Embajada de España en Cuba por la muestra "Bueno, Bonito y Barato" (2005-2006). Recientemente su trabajo ha sido expuesto en Beijing Today Art Museum. ; Fort Worth Contemporary Arts. Texas; CISAS Bolonia, Managua; Sala d´Exhibicions del Centre Cultural Can Fabra. Barcelona; Gene Siskel Film Center. Chicago; INIVA, Londres (2008), "One Minutes Festival", Gantes; Intermediae. Matadero de Madrid; Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica. Ciudad de La Habana; Festival Off Loop. Barcelona (2007) y 8ª Bienal de La Habana (2003). Algunos de sus vídeos pertenecen a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.

Javier Castro Rivera (La Habana - Cuba, 1984)

Estudios de Bellas Artes y Diplomado en Arte por el Instituto Superior de Arte de La Habana (2008). Ha realizado una residencia en Batiscafo, La Habana (2008) y ha ganado los siguientes premios: Premio Documental de la Asociación cubana de la prensa cinematográfica de Cuba (2008); Premio de curaduría AECI. Embajada de España en Cuba por la muestra "Bueno, Bonito y Barato" (2005-2006). Ciudad de la Habana y Gran Premio. Academia de Artes Plásticas San Alejandro, de la Habana (2001). Entre otros, su trabajo ha sido expuesto en el Instituto superior de Arte. ISA. C. La Habana; 7ma Muestra de nuevos realizadores de Cuba; INIVA Londres, (2008); "One Minutes Festival", Gantes y Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana (2007).

Grethell Rasúa Fariñas (La Habana - Cuba, 1983)

Estudios de Bellas Artes y de Arte por el Instituto Superior de Arte de La Habana (2008). Ha obtenido el Premio Intermediae_ Minbak. Colateral a IFEMA ARCO. Matadero, Madrid (2007) y el Premio de curaduría AECI. Embajada de España en Cuba por la muestra "Bueno, Bonito y Barato" (2005). Entre otros, su trabajo ha sido expuesto en "Belimbo", artista invitada en la Residencia Batiscafo, La Habana; 14 edición de la Muestra Colectiva de la Fundación Ludwig de Cuba; Gentil Carioca, Río de Janeiro (2008); Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana (2007); Primer Salón Internacional de escuelas de Arte de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro de Ciudad de la Habana (2003).

Gabriela Golder (Buenos Aires - Argentina, 1971)

Artista audiovisual, curadora independiente y profesora de Video y Nuevas Tecnologías en diversas universidades de la Argentina y el exterior. Fue artista en residencia en el Banff Centre for the Arts, Canadá (1998), en el CICV, Francia (1996 y 1999), en la Kunsthochschule für Medien, Alemania (2003), en el Schloss Balmoral, Alemania (2004), en el Wexner Center for the Arts, Estado Unidos (2005) y en la UQAM, Montreal, Canadá (2007/2008). Sus obras fueron exhibidas en lugares de renombrado prestigio internacional en América del Sur, América del Norte, Europa y Asia. Por sus obras recibió diversos premios, entre otros el Media Art Award del ZKM (2003), Alemania, el primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales (2004), el primer premio en Videobrasil (2003), el gran premio en el Festival Videoformes, Francia y el Tokio Video Award, Japón (2002). Además es la co-directora de CONTINENTE, Centro de Investigación en Arte Electrónico desarrollo de la Universidad Nacional Tres de Febrero, en Argentina. http://www.gabrielagolder.com/

Jonathan Harker (Quito - Ecuador, 1975)

Vive y trabaja en Panamá y en Francia. En 1999 finalizó sus estudios de licenciatura en cine y video en la Universidad de Florida, en Gainesville, EEUU. Obtuvo el Primer Premio VI Bienal de Arte de Panamá (2002) y en 2007 recibió una subvención para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO). Ha representado a Panamá en la 52ª Bienal de Venecia y ha participado en la VIII y IX Bienal de Cuenca, Ecuador, y en la VI y VII Bienal de Arte de Panamá. Otras muestras colectivas incluyen: Lo que las imágenes quieren: Video desde Hispanoamérica, en el Museo de Colecciones ICO, Madrid; Estrecho Dudoso, en el MADC de San José de Costa Rica; Produciendo realidad: Arte y resistencia en Latinoamérica, en Lucca; y Todo incluido: imágenes urbanas de Centroamérica, en el Centro Conde Duque de Madrid. En colaboración con Donna Conlon, también ha exhibido en numerosas galerías internacionales y en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria. En 2008, participó en la VIII Bienal de Arte Panamá. http://www.jonathanharker.com/

Xavi Hurtado (Barcelona - España, 1961)

Vive en Santafé de Bogotá y Barcelona y es realizador de vídeo y nuevos medios. Algunos de sus trabajos se centran en la crítica a la cultura de la tecnología global y sus efectos desde varios espacios de análisis: La crisis de identidad del sujeto, las nuevas mitologías de la globalización, la tematización de la diversidad cultural. Otros trabajos tratan sobre diversas formas de exclusión contemporánea, y de la vida de quienes las padecen o las disfrutan en las ciudades donde vive. Hurtado es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Master in Arts, Art in Media Program, New York University. Ha sido programador y asesor de vídeo para el Ministerio de Cultura, Artrónica, Kibernetes, SURrealidades y TELE-visión (Bogotá). Profesor en: Universidad de los Andes, Universidad Nacional de Colombia, Universidad Pontificia Javeriana y ASAB (Bogotá). Universidad Pompeu Fabra, Eina, Facultad de Bellas Artes e IDEP (Barcelona). Ha colaborado con "Unión territorial interétnica del río Naya" y "Sabedoras del manejo del bosque". Colecciona material de archivo latinoamericano en 16mm. http://www.mediatecaonline.net/Obert/EP00066/cas/ http://www.fluxfestival.org/07/projeccions/xhurtado/index.htm

Diego Lama (Lima - Perú, 1980)

Estudió artes visuales y egresó en 2003 con la medalla de Oro. Ha venido participando activamente en el medio y su obra ha sido publicada, televisada y exhibida en más de 15 países de América y Europa así como en diversas bienales internacionales. Ha recibido diversos premios y becas, entre ellas el programa HIVOS en Holanda, la Fundación Carolina de España, el programa Visiting Arts en Inglaterra, el Gran Premio Videofest en Estados Unidos y el Premio Petrobras en Argentina. En Perú, el primer premio de la Bienal de Cine y Video y la medalla de honor por sus aportes al videoarte en el Perú, otorgada por la Universidad Ricardo Palma. Su obra forma parte de diversas colecciones públicas internacionales entre ellas el Acervo Videobrasil, la Mediateca Caixa Forum y el IVAM en España, el Instituto Cervantes de Munich y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y el ICPNA en el Perú. Actualmente reside y trabaja en Lima, Perú.

Gonzalo Lebrija (Guadalajara - México, 1972)

Su trabajo trata de estructuras de poder, figuras de autoridad y jerarquías establecidas en México pero que son relevantes en otros contextos sociales. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran Eco, México en el Centro Reina Sofía, Madrid; Business Class, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago; Spanish as a Global Language, Instituto Cervantes, Nueva York; y Desolado, Museo Nacional de Arte de China, Beijing. Entre sus exposiciones destacan: Tower Room, IKON Gallery, Londres; The Damage is Done, i-20 Gallery, Nueva York y La Nuite Étoilée, Laurent Godin, París ( 2007); R75/5 Toaster, Museo de Arte Carrillo Gil, México (2006) y 15753 Kms, Galería Arena México Arte Contemporáneo, Guadalajara (2002). Obtuvo una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente ITESO, Guadalajara y es cofundador y director de la Oficina para Proyectos de Arte (OPA), un espacio de exposición sin fines de lucro en Guadalajara. http://www.i-20.com/artist.php?artist_id=68

Carlos Mayolo (Cali - Colombia, 1945 / Bogotá - Colombia 2007)

Cofundador de la revista Ojo al cine. Realizador de cine y televisión. Director y actor de los largometrajes Carne de tu carne (1984) y La mansión de Araucaíma (1986), Realizó para televisión las series Azúcar (1990), La otra raya del tigre (1993) y Hombres (1996). Actor de las películas Pura sangre (1982) de Luis Ospina y Cobra verde (1987) de Werner Herzog. Autor de los libros ¿Mamá qué hago? (2002) y La vida de mi cine y mi televisión (2008). Sus producciones recibieron premios en Oberhausen, Fantasporto, Imagfic, Río y Cartagena.

Luis Ospina (Cali - Colombia, 1949).

Estudió cine en la Universidad del Sur de California USC y en la Universidad de California UCLA. Fue codirector del Cine Club de Cali y cofundador de la revista Ojo al cine. Director de los largometrajes Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999). Ha dirigido más de treinta documentales, entre ellos Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986) y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003) y Un tigre de papel (2007). Autor del libro Palabras al viento, Mis sobras completas (2007). Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Miami, Biarritz, La Habana, Miami, Sitges, Bilbao, Huesca, Cádiz, Lille, Caracas y Toulouse.

Alexia Miranda (San Salvador - El Salvador, 1975)

Estudió Humanidades, Danza Contemporánea y Artes Plásticas en la Universidad de Las Américas Puebla, México. Ha realizado exposiciones en: México, Costa Rica, El Salvador, Honduras, EEUU, Nicaragua, Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Lituania, España, Chile, Colombia y Argentina. Primeros Lugares en la III Bienal de Arte Paiz (2005), Festival Internacional de Arte Digital Fudación Clic, El Salvador (2006). Mención de Honor en El VIII Premio De Arte Jóven Centro Cultural De España, El Salvador (2007), Finalista con Mención de Honor en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, Museo de Arte Moderno Cárlos Mérida, Guatemala, 2008 . Representó al país en la VI Bienal del Istmo Centroamericano en El MIN Tegucigalpa, Honduras (2008). Sus obras han sido expuestas en el Museo Marte de El Salvador 2007-08, Museo MAM de Sto. Domingo 2008,y en Hard Core Contemporary Space de Miami, 2008. Festival de Cine y Video Centroamericano Ícaro 2007-08-09. Seleccionada en la IV Bienal Interamericana de Videoarte del BID en Washington 2008 y en el Instituto Italo-Latino Americano, Roma 2009. Actualmente trabaja para el programa Jóvenes Talentos de la Universidad Técnologica e imparte talleres de performance en la Universidad Nacional y el Centro Nacional de Artes. http://arteven.ning.com/profile/AlexiaMiranda http://alexiamiranda.blogspot.com

Patricia Moran (Belo Horizonte - Brasil, 1961)

Realizadora de cine y vídeo cuyo mayor interés es la experimentación y el descubrimiento de nuevas posibilidades formales. Docente en el departamento de comunicación social de la Universidad Federal de Minas Gerais. Su último documental, Clandestinos, ha recibido premios en los Festivales Internacionales de Bilbao y Caracas, así como en otros festivales brasileños. Otros trabajos como Perdemos 1 a 1, Adeus - América, Maldito Popular Brasileiro y Ocio han sido premiados em festivales brasileños de cine y arte electrónico. Su corto de ficción Plano-Secuencia participó en la sección oficial del Festival de Berlín. http://www.dezenove.net/

Hugo Ochoa García (Tegucigalpa - Honduras, 1978)

Creador visual egresado de la Carrera de Arte y Comunicación Visual de la Universidad de Heredia (Costa Rica). Actualmente estudia Nuevos medios del Arte en Fachhochschule Nordwestschweiz en Aarau, Suiza. Ha participado en festivales de cine y vídeo, así como en festivales y muestras, entre ellas: Festival "digitalizar lo efímero de Alcalá de Henares, Madrid; Segundo Ciclo de Videoarte Latinoamericano, IVAM, Valencia; The Karma of War, Stony Brook University, New York; "Videopaintings", (CAVC/MUA), Tegucigalpa, Honduras (2007); lV Bienal de Artes visuales del Istmo Centroamericano, Museo Arte MARTE, San Salvador I Bienal de Artes Visuales de Honduras, Tegucigalpa; Octavo Salón y coloquio de Arte digital, Centro Cultural Pablo Torriente Brau, La Habana, Cuba; "Estrecho Dudoso",Teorética, San José de Costa Rica (2006). I, III y IV muestras "inquieta imagen", MADC San José Costa Rica, IV Bienal del istmo Centroamericano", Museo de Arte Contemporáneo Panamá, (2004) LAfreewaves "TV or not TV", Bienal de videocreación, Los Ángeles, (2002).

Yoshua Okon (Ciudad de México - México, 1970)

Vive y trabaja entre la Ciudad de México y Los Ángeles. Es profesor en el departamento de arte de UCSD (EEUU) y tutor en Medios Alternativos del FONCA, México. En 2002 recibe la maestría en arte de UCLA con el apoyo de una beca Fulbright. En 1994 funda La Panadería, espacio coordinado por artistas en la Ciudad de México. Entre sus exhibiciones individuales más destacadas se encuentran: "Subtitled", Städtische Kunsthalle, Munich; "Bocanegra", The Project, NY; "Gaza Stripper" Herzeliya Museum of Contemporary Art, Israel, "HCl", Galería Enrique Guerrero, México D.F; "Cockfight", Galería Francesca Kaufmann, Milán; "Oríllese a la Orilla", Art & Public, Ginebra y "Lo Mejor de lo Mejor", La Panadería, México DF. Y entre sus exhibiciones colectivas: "Amateurs", CCA Wattis, San Francisco; "Laughing in a Foreign Language", Hayward Gallery, Londres; "La era de la Discrepancia", MUCA, México DF; "Adaptive Behavior", New Museum, Nueva York; "Mexico City: an exhibition about the exchange rates between bodies and values" PS1, MoMA, NY; y Kunstwerke, Berlin. También ha participado en la Bienal del Mercosur, Porto Alegre; Bienal de Estambul, Estambul, Trienal del ICP, Nueva York y Bienal de California, OCMA. http://www.yoshuaokon.com/

David Perez, Karmadavis (Santo Domingo - República Dominicana, 1976)

Artista polifacético que abarca diferentes medios artísticos como el dibujo, la cerámica, el video, la performance, la acción, la pintura y la música. Actualmente reside y trabaja en Guatemala. Egresado magna Cum Laude en el área de Bellas Artes e ilustración en la Escuela de diseño de Altos de Chavón en la Romana. RD. Ha participado en eventos como: Horror Vacui, Muestra de performance y accionismo en Guatemala 08; Feria Loop 08 Barcelona; Seat Mates (coexistence). Videos en bus publico 07. Parallax Festival. Belgrado; Bienal Iberoamericana Inquieta Imagen V, San José Costa Rica 07; "Libertad". Edificio de correo, ciudad Guatemala 07; Artbus. Arco 2007. Madrid;"El arte por el piso", San Cristóbal, RD 06; Encuentro Internacional de Arte Corporal, Caracas 06; Dont call it performance/no lo llames performance. 04; Proyectos personales: Camuflaje, San Antonio, Texas. Isla abierta calle conde. Santo Domingo, Trata, plaza España de Santo Domingo, Jardíndelirio hospital psiquiátrico de Santo Domingo.

Douglas Rodrigo Rada (La Paz - Bolivia, 1974)

Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad De Las Américas, Puebla, México. Ha realizado exposiciones individuales en México y Bolivia. Ha participado en exposiciones colectivas en diversos países como Australia, Chile, España, U.S.A, Uruguay, Brasil, Argentina, México, y Bolivia. En 2003 estuvo de residente en APEXART en Nueva York. En 2005 fue ganador del primer premio de la Bienal SIART en Bolivia. En 2007 entre otras, participó en la exposición Separation is Perfect en el NCCA en Moscú; Correo Doméstico, Galería NOD, Praga; en el Festival SPARK 07 en Nueva Zelanda, y en Resplandores en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.. En 2008 participó en la residencia Batiscafo en la Habana, y en la exposición Situaciones Encontradas, en México DF y en Jóvenes Artistas del Performance, en Venezuela. Actualmente se encuentra haciendo la residencia de la Galería KIOSKO en Santa Cruz Bolivia.

Alfredo Ramos Fernández (La Habana - Cuba, 1964)

Graduado de licenciatura en Geografía en la Universidad de La Habana en 1987. Entre los años 1993 y 2001 trabajó como asistente de dirección y diseñador de luces, sonido y escena en varios colectivos teatrales. A partir de 1999 comienza a exhibir sus trabajos fotográficos. Su obra ha sido expuesta en Cuba, Estados Unidos, Iberoamérica y varios países de Europa. En el 2008 obtuvo una beca del programa "Residencias Batiscafo". Reside y trabaja en La Habana, Cuba.

Katarzyna (Kasia) Badach (Gdansk - Polonia, 1975)

Graduada como Meisterschüler de la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, Alemania en 2001. En 2005 obtuvo una beca para graduados del Ministerio de Ciencias y Artes de Baden-Württemberg, Alemania. Su obra se encuentra en varias colecciones públicas y privadas, entre ellas la Colección Deutsche Bank, Regierungspräsidium Karlsruhe y la colección Commerzbank, y ha sido expuesta en diferentes exposiciones dentro y fuera de Europa. Actualmente reside y trabaja en La Habana.

José Alejandro Restrepo (Bogotá - Colombia, 1959)

Trabaja en videoarte desde 1987. Su campo de acción abarca videos monocanal, video-performance y video-instalación. "Para mí es importante piratear, robar imágenes y evadir los cercos del control político de las imágenes". Expone regularmente en el país y en el extranjero. Su actividad incluye la investigación y la docencia. Algunas de sus ultimas participaciones incluyen:" Bienal de la Habana" (1995 y 2000), "23 Bienal Internacional de Sao Paulo" (1996), "The Sense of Place", Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1998), "Tempo". The Museum of Modern Art, MOMA New York (2002), "Entrelineas". La Casa Encendida. Caja Madrid (2002), "Big Sur". The Project. Los Angeles. (2002). "Botánica Política". Sala Montcada. Fundación La Caixa. Barcelona (2002). "Memory Lessons", Musée du Louvre, París, (2002), "We Come in Peace..." Histories of the Americas. Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (2002), 52 Bienal de Venecia (2007).

Alex Rivera (Nueva York - EEUU, 1973)

Descendiente de un nativo de New Jersey y de otro de Perú, Rivera es un realizador y artista digital que vive en Nueva York. Sus obras se centran en la comunidad latina y trata cuestiones relativas a la raza, la inmigración, la identidad y la economía global utilizando un lenguaje de humor, sátira y metáfora. Los últimos 10 años ha estado trabajando sobre dos realidades paralelas: la globalización de la información a través de Internet y la globalización de las familias y las comunidades a través de la inmigración. Su primera película, Sleep dealer, recién estrenada en Sundance en 2008, ha ganado dos premios, uno de ellos el Waldo Salt Screenwriting Award. Su trabajo se ha exhibido en el Festival Internacional de Berlín, el Guggenheim Museum, PBS, Telluride, entre otros. http://www.alexrivera.com/

Ernesto Salmeron (Managua - Nicaragua, 1977)

Comunicador social por la Facultad de Artes Integradas de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, Cali, Colombia. Vive en Colombia desde 1992 hasta 2003, cuando regresa a Nicaragua y trabaja como comunicador social y artista independiente. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran "Auras de Guerra: intervenciones dentro del espacio público revolucionario nicaragüense" (fotografías, textos y sucesos) y 29 Documentos sobre la post-post-post revideolución en nicaragua" (video). Es fundador y coordinador del Taller de Vídeo Experimental EVIL (Ejército Videasta Latinoamericano). Actualmente reparte su tiempo entre Nicaragua y China.

Martín Sastre (Montevideo - Uruguay, 1976)

A partir de un falso documental que narra su propia vida, Martín Sastre creó en 2000 un personaje que lleva su mismo nombre. A través de una extensa videografía narrativa y apropiándose de estereotipos de la cultura Pop y del arte actual, ha dado la vuelta el mapa de geopolítico actual haciendo de América del Sur el nuevo centro de acción, donde el otro Martín Sastre - el real - beca con su Fundación a tres artistas alemanas de la Bauhaus para que aprendan a vivir y trabajar con 100 dólares mensuales en Montevideo. Ha expuesto individualmente de forma internacional desde el 2002 y ha participado en Bienales como la Bienal de Corea (2008), Usuahia (2007), Bienal de la Imagen de Ginebra (2006). Venecia (2005), Sao Paulo, Representación Nacional (2004), La Habana (2003), Praga (2002) y Mercosur (2001), Entre los premios recibidos se destacan el Primer Premio ARCO al mejor artista joven de la Feria internacional ARCO en 2004 y el Premio Faena para realizar una intervención Urbana en Buenos Aires, Argentina en 2008. http://www.martinsastre.com/ y http://www.martinsastre.com/foundation

Valentina Serrati (Asunción - Paraguay, 1977)

Hasta los 20 años se profesionaliza en Ballet Clásico incluyendo estudios en la Escuela de Ballet Clásico en Wadhurst, Sussex, Inglaterra. Llega a Santiago de Chile en 1996 para cursar la carrera de Artes en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 1997 trabaja con vídeo participando ese mismo año del Festival de Cine y Video de Valdivia y la 3ra Bienal de Video y Nuevos Medios en Santiago de Chile. Además de cintas monacales realiza videoinstalaciones y videoperformances. Participa en exposiciones y festivales internacionales así como en las últimas cuatro Bienales de Video y Nuevos Medios de Santiago de Chile. Paralelamente desarrolla talleres de vídeo y performance en la Escuela de Teatro UC. Durante el 2008 viaja a China, exhibiendo obra y acutabdo como performer en la muestra SEWN a& IN/OUT China, Shanghai at East Asia Contemporary. Actualmente vive y trabaja en Taipei, Taiwan. http://www.valentinaserratisisa.blogspot.com/

Nicolás Testoni (Bahía Blanca - Argentina, 1974)

Cursó estudios en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Su actividad se desarrolla en fundamental relación con Ferrowhite (museo taller), espacio cuya labor se propone cruzar los lenguajes del arte con la historia social y el trabajo comunitario. Sus trabajos implican una indagación acerca de los límites entre 'video arte' y 'video documental'. Participó en el festival "Visible Evidence", Universidad de Bristol de Inglaterra (2004). Ha ganado el concurso a la creación documental de la Fundación Jan Vrijman de Holanda (2005). Ha participado en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y en el concurso "Arte y nuevas tecnologías", Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Espacio Fundación Telefónica (2006). En 2007, participó en el programa de arte contemporáneo "Interfaces" del Fondo Nacional de las Artes y la Secretaría de Cultura de la Nación, y en "Videobrasil", evento donde fue premiado con una beca de residencia de la Fundación Prince Claus de Holanda, que se realizó en Isla Itaparica, San Salvador de Bahía, Brasil, durante la segunda mitad de 2008.