Parte I.

La Torera (2006) 3’ Valeria Andrade y Pedro Cagigal (2006) Serie Prácticas Suicidas (2006)

Una joven vestida de torera torea los vehículos de una concurrida vía pública poniendo en peligro su vida. Se trata de la apropiación de una práctica corporal urbana en las ciudades de Ecuador. Torear los carros es cruzar las calles a como se pueda, torear los carros es una experiencia común en Quito donde el transeúnte va esquivando los autos o buses hasta conseguir llegar a la acera. El vídeo tiene que ver con el juego y con ese peligro constante de atropello en una sociedad de pocas regulaciones. Pero también alude a los toros, a la feria de Quito y a Anita Bermeo, más conocida como “La Torera”, figura emblemática de la sociedad quiteña de los 60.
http://www.laselecta.org/?p=1187
http://www.youtube.com/watch?v=4bF9i-D2FoU

Serie El Puerto (2004-2005) (5’) Nicolás Testoni

1. Chito Pereyra. Cortador. 1’40 2. Pedro Quinter. 2’
2. Buque tanque pasa cargando 500 toneladas de combustible (2004) 1’18”

“El Puerto” es una serie de cortos que trata sobre la vida de los vecinos de Ingeniero White. Fundado a fines del siglo XIX por la empresa inglesa “Ferrocarril del Sud” para la exportación de granos, el puerto de Bahía Blanca ha sufrido en los últimos años un proceso de acelerado cambio, a partir de la instalación en sus costas de compañías petroquímicas y cerealeras de origen trasnacional. Se trata de un fenómeno al que usualmente se hace referencia mediante números: “se invirtieron en el puerto”, se dice, “tantos millones y millones de dólares”. En la vida cotidiana de los habitantes del puerto, sin embargo, la ostentación de esos millones tiene que ver con la precarización o la pérdida del trabajo, con desechar los “músculos” (almejas) de la dieta o con el hecho de que cada día se hace más difícil, sino imposible, usar la costa como espacio de recreo o descanso. Organizado en episodios de uno o dos minutos de duración, “El Puerto” se propone hacer circular experiencias que dan cuenta de los modos varios de vivir, día a día, esa transformación violenta. La mayor parte de estos videos supone un lugar específico, un nombre propio, una acción cotidiana.
http://lasruinasdebahiablanca.blogspot.com/

Entrevista con el taxista (2006) 6’27” Colectivo Shampoo

El Colectivo Shampoo, junto a SHAMPOO Ediciones, promueve la obra de distintos creadores de República Dominicana. El primer volumen, lanzado en marzo del 2006, fue el libro SUMMERTIME de Juan Dicent, integrante del equipo creativo de Shampoo Comunicaciones. De este volumen Shampoo realizó el cortometraje "Entrevista con el Taxista", un paseo nocturno por la ciudad de Santo Domingo de la mano de un particular y entrañable taxista.
http://www.youtube.com/watch?v=dSLMffCrWbo
http://www.cielonaranja.com/menashampoo.htm

Kung Fu (2005) 7:52 Hugo Ochoa

Kung Fu es una obra producto de la lectura o interpretación personal de la totalidad de expresiones espontáneas encontradas durante el proceso de grabación de alcohólicos de las calles de San José, Heredia y Tegucigalpa. Héroes que han sido inmersos dentro de un universo simbólico, un espacio donde coexiste el naturalismo con el idealismo, lo terrenal con lo divino y lo profano con lo sagrado. La sabiduría del Kung Fu nos dice que cuando tenemos un contrincante mas fuerte que nosotros debemos aprovechar su fuerza a favor nuestro, canalizando la fuerza del golpe del contrario para después si lo requiere el momento, contragolpear. Es la idea del contragolpe la que utilizo en esta obra. Kung Fu es un arma mental que resignifica nuestros mecanismos de resistencia. Caligrafía corporal de personajes callejeros para el desarrollo de nuestros reflejos sociopolíticos.
http://madc.ac.cr/galerias/videos/ochoa/kung_fu.html

Verdadero falso (2007) 5’42” Ernesto Salmerón

Mientras unos amigos almuerzan en una gasolinera, unos niños se acercan a pedir las sobras y entablan una conversación con ellos. Lo que aparentemente es una inocua charla entre un adulto y un niño, desencadena en el espectador una serie de posicionamientos y prejuicios sobre lo verdadero y lo falso, sobre las imágenes susceptibles de ser mostradas y las que no, evidenciando la complejidad de un mundo donde colisionan distintas percepciones éticas de la pobreza.
http://www.ernestosalmeron.com

Nawpa (0.1) (2004/2007) 13’ Xavi Hurtado

El movimiento indígena de Ecuador cuenta con una de las tradiciones de resistencia mas largas e intensas de Latinoamérica. César Pilataxi, indígena kichwa residente en Quito, explica lo que es el "Nawpa"; un concepto de desarrollo y progreso diferente al de occidente que contempla de forma inseparable el aspecto espiritual, el político, el económico y el educativo. César: “ellos quieren decir que los países subdesarrollados son países que viven atrás, en el pasado, primitivos..."
http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=89
http://www.mediatecaonline.net/Obert/EP00066/cas/

Surfing Buena Vista (2008) 3’30” Kasia Badach y Alfredo Ramos

Surfing Buena Vista es un video originalmente concebido como loop de 3 minutos Grabado en una avenida que limita Buenavista, un barrio habanero. A pesar de ser éste un lugar apartado y aparentemente casi campestre, sus más jóvenes habitantes quieren vivir una vida urbana y a gran velocidad. Muchos de ellos son de origen negro, no tienen dinero ni la perspectiva de tenerlo, pero sí tiempo y como hobby un deporte extremo; el guaguasurfing o coger cajitas como también lo llaman. Este hobby no cuesta nada y emociona. Se practica después de las lluvias y consiste en surfear agarrándose de los buses que pasan por las avenidas inundadas que limitan el barrio. Hasta que les crezcan las alas según los muchachos...

Parte II. Comunidades

Oiapoque/Oyopock (1998) 12’ Lucas Bambozzi

Futuro y desilusión en la frontera entre Brasil y la Guayana francesa. Registro del proceso de incursión en la región fronteriza entre Brasil y la Guayana Francesa, con una narrativa predominantemente documental que revela puntos de encuentro entre pequeñas historias y existencias: la insatisfacción con el estado presente, el eterno ir, el vagar, el apego a un sueño de oro y de felicidad. Ubicado en la región de Oiapoque y proyectando obsesivamente aquello que las personas pueden llegar a ser más allá de la frontera. Vídeo producido para el evento Fronteiras realizado en Itaú Cultural en 1998.
http://www.comum.com/lucas/video/oiapoque/oiapoque_sv3.mov http://www.comum.com/lucas/video/oiapoque/info_oiapoque_eng_port.pdf

Entre nudos, calaches y otras cosas (2006) 18’ Alexia Miranda

“Entre Nudos Calaches y Otras Cosas", surge como resultado de varias acciones llevadas a cabo en el espacio público del Centro Histórico de San Salvador a finales del año 2006, acciones centradas en la necesidad cultural de resignificar espacios dentro de un contexto híbrido de identidad nacional que tuvieron como objetivo dialogar a su vez con la cotidianidad popular de los habitantes de una localidad: por medio del intercambio: de valores de uso y valores de cambio entre el ejecutante de la obra, y el entorno del área metropolitana: fuente del comercio callejero de mayor importancia mercantil del gran San Salvador. La propuesta basó su intención primaria en la metodología del "TRUEQUE", como legado prehispánico que nuestras sociedades implementaron para satisfacer sus necesidades, y diversidad de intereses. Un valor únicamente puede ser determinado por la necesidad personal que exista en relación al deseo de posesión o utilidad de un objeto, alimento, animal, servicio o cosa específica. La dinámica constató en proponer a la gente de los puestos de la zona: intercambiar las piezas nuevas hechas en serie made in china, (objetos sin memoria histórica que nunca han sido importantes para nadie pero con un alto atractivo visual): por objetos y calaches viejos en deterioro por su vida útil y su carga anecdótica. Bajo esta dinámica se construyo una pieza de instalación con los objetos intercambiados por los comerciantes con los que se montó un tendedero público sobre la Antigua Fachada del Histórico Cine Libertad.
http://alexiamiranda.blogspot.com/2007/09/entre-nudos-calaches-y-otras-cosas.html

À Plenos Pulmões (2006) 15’ - 35mm. Patrícia Morán

Una vía de tránsito. Una vena que atraviesa el centro de la ciudad de Sao Paulo. Al atravesar la ciudad, el hormigón evidente de Minhocão divide opiniones sobre su validez. Divide ricos y pobres verticalmente, unos en las aceras, otros en los edificios. Minhocão es el palco donde se encuentran sueños, deseos, proyectos y personas provenientes de todo Brasil, incluso paulistas. Minhocão es el lugar de la diversidad, es un retrato de la persistencia de la esperanza de la gente de un país llamado Brasil.
http://www.filmespolvo.com.br/site/artigos/fora_de_quadro/93
http://www.kinoforum.org.br/curtas/2007/detalhe.php?c=12254&idioma=1

Parte III

Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) (1978) 28’ 35” Luís Ospina y Carlos Mayolo (1945-2007)

Película de ficción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la "pornomiseria" y al oportunismo de los documentalistas deshonestos que hacen "documentales socio-políticos" en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar premios. "Cuando la crítica de cine escrita no fue suficiente, Mayolo y yo decidimos llevarla a la praxis en el cine mismo. Por eso hicimos Agarrando pueblo en 1977, como respuesta a la proliferación de cine de pornomiseria en nuestro medio y en el tercer mundo. Esto fue como un escupitajo en la sopa del cine tercermundista, y por ello fuimos criticados y marginados de los festivales europeos y latinoamericanos, acostumbrados a consumir la miseria en lata para tranquilidad de sus malas conciencias. Pero a la larga tuvimos razón porque después de la polémica la situación se volvió apremiante y comenzamos a cosechar premios en los mismos festivales que nos habían excluido. Agarrando pueblo fue una ruptura en todo sentido. Fue la última película que co-realizamos Carlos Mayolo y yo, después de cuatro codirecciones". Luís Ospina.

• DIRECCION, GUION, PRODUCCION: Carlos Mayolo, Luís Ospina
• FOTOGRAFIA: Blanco y negro: Fernando Vélez, Enrique Forero, Oswaldo López. Color: Eduardo Carvajal y Jacques Marchal
• ASISTENTE DE DIRECCION: Elsa Vásquez
• MONTAJE Y SONIDO: Luís Ospina
• REPARTO: Luís Alfonso Londoño, Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez, Eduardo Carvajal, Javier Villa, Fabián Ramírez, Astrid Orozco, Jaime Cevallos
• PRODUCIDA POR: SATUPLE (Sociedad de artistas unidos para la liberación eterna), Colombia, 1978
• FORMATO: 16mm Color / Blanco y negro
• FILMADA EN: Cali y Bogotá, Colombia, 1977
• INICIO http://www.youtube.com/watch?v=hydBqTZ0b0E
• FINAL http://www.youtube.com/watch?v=P5VMVT5ZqeM&feature=related